IV Encuentro Nacional ArgenLive “Un foro analógico que une artistas en la búsqueda musical con un instrumento en común: Ableton Live”

917

Con el fin de nutrirnos de nueva información, inspirar nuestras ideas escuchando gente experimentada y nada más ni nada menos que pasar un Domingo distinto rodeado de usuarios de este gran DAW como es Ableton Live, emprendimos nuestro viaje a la Ciudad de Buenos Aires, mas precisamente al Barrio Villa Crespo donde se encuentra situado el Centro Cultural Matienzo, lugar elegido para este encuentro.

Siendo las 13.00 horas, con un clima ideal para pasar horas escuchando y recorriendo lo que este encuentro tenía para ofrecernos, se habilitó el ingreso y con el la acreditación a quienes asistían al evento. Al ingresar nos encontramos con un lugar muy ameno en el cual a primera vista se permitía observar el trabajo organizacional que ya tenía todo montado de manera cómoda para quienes íbamos a estar dando vueltas toda la tarde recorriendo sus diferentes salones.

Dentro del mismo se disponía de 3 salas en las cuales se dictarían charlas simultáneamente sobre distintas cuestiones y a su vez, en habitaciones mas pequeñas diferentes Escuelas y emprendimientos asociados a la materia. Entre ellos destacar por ejemplo a la gente de Yaeltex quienes se abocan a la creación de controladores MIDI los cuales se pueden personalizar y diseñar a medida, a fin de corregir las limitaciones de los ya existentes.

También estaba la posibilidad de interactuar con sintetizadores modulares, el gran MiniMoog Voyaguer, Ableton Push’s o bien mesas de mezcla para DJs de última generación.

A las 14.00hs, luego de una pequeño recorrido por el lugar se dio inicio formal al evento y llega la primera charla a cargo de Roberto Massoni quien nos estuvo mostrando su manera de crear, basándose en el sampling creativo. En un principio se tomo algunos minutos para grabar distintos sonidos generados por un Sintetizador Modular en una sola toma para luego comenzar a recortar las muestras. Utilizando técnicas como es el Resampling, el uso de efectos propios del programa (AutoFilter, AutoPan, Resonators) y con “reproducción continua” dio inicio a su labor, mostrándonos el gran alcance que posee el sampleo de sonidos y la versatilidad que tiene el programa para poder realizarlo, generando así una infinidad de material nuevo utilizable en producciones posteriores. Sin dudas de lo mejor del encuentro, otorgando una visión inspiradora sobre el Sampling y su potencial.

DSC_0037.jpg

Luego llegó el turno de Joe Fernandez, con su presentación sobre el workflow o flujo de trabajo dentro de un estudio. En su charla Joe nos habló sobre como desarrollarse dentro de un entorno creativo, haciendo hincapié en el Orden que debe tener un artista a fin de incrementar su Productividad. Basándose en este Orden es que dio lugar a diferentes temáticas, dentro de ellas se encontraron la separación necesaria de los distintos procesos (como puede ser la producción, la mezcla, los arreglos y edición), el “cronograma” de tareas a ejecutar, los “Default Settings” que permite almacenar el DAW, es decir los distintos seteos por defecto que se pueden guardar (plantilla, librería, dispositivos, pistas), la utilización de Marcadores en la vista Arrangement e incluso un código de colores para diferenciar rápidamente los canales. Toda esta información con el fin de incrementar la manera en que fluyen las ideas y consigo aumentar la Producción.

DSC_0042.jpg

Continuando con el evento, A las 16.00 en el salón principal se realizó una entrevista a Pablo Sara, quien nos contó sobre su experiencia como Head Designer en Ableton, donde recorrió un poco la historia de la empresa mostrando la relación directa con el diseño tanto del DAW propio como de su imagen comercial y como a través del mismo se comunica al receptor la ideología de la marca. Todo este relato acompañado de anécdotas que tuvieron lugar durante sus años en Berlín. Al mismo tiempo, en el salón Auditorio situado en el primer piso del recinto, se encontraba Diego Leroux brindando su basta experiencia con controladores de diseño propio, mas precisamente mostrando su trabajo sobre su batería electrónica portátil combinando módulos Roland con pads y sensores caseros (tanto para pies como para manos/palillos) los cuales fueron fruto de su investigación para lograr la claridad de señal que necesitaba. La batería se encuentra montada sobre una estructura de PVC también creada por Diego y la misma se comunica mediante el modulo con Ableton, este recibe la señal MIDI y devuelve los sonidos elegidos por el artista, en este caso sonidos de batería que pueden ser reemplazados por lo que desee.

DSC_0043.jpg

Llegadas las 17.00 horas, fue el turno de Mariano Trocca, Ableton Certified Trainer de argentina que nos vino a hablar sobre el arte de Crear en Vivo y la manera en que une el flujo de trabajo entre el estudio y el vivo. En su presentación nos contó la forma en que aborda su set live, acompañado de una pequeña improvisación en la que utilizo la herramienta Ableton Push 2 mostrándonos el Poder que posee la misma y la rapidéz y exactitud con la que nos permite bajar ideas al mundo real, basando su performance en el mismo y un APC 40 MK2.

Comenzó a caer la tarde, el flujo de gente navegando las distintas salas se había vuelto mayor, era como estar en un parque de entretenimiento para Nerds musicales, con un cronograma de actividades que estaba en constante movimiento brindándonos en todas sus salas múltiples opciones para pasar el rato, informarnos y por qué no, aprender jugando.

Nos acercamos a el final de la jornada, la gente ya se notaba mas distendida, disfrutando de algún que otro aperitivo en la barra que ofrecía el evento y conversando con los distintos usuarios que nos encontrábamos allí, mientras tanto la gente de IK multimedia nos contaba sobre sus productos dirigidos al productor  “on the go”, digamos a quien necesita de poder producir en cualquier entorno, otorgando al consumidor herramientas y productos sumamente portables y de gran practicidad movil (apps, interfaces, micro amps, instrumentos virtuales y hasta su Nuevo micro monitor).

19.00hs y en el auditorio tuvo su lugar Nazareno Amante, el cual con su proyecto audio/visual “Amante” nos mostró el alcance ilimitado de Live a la hora de conectarlo con otros software u otros dispositivos. En su caso hizo hincapié en la manera de comunicar mediante diferentes conexiones Ableton Live y Resolume a fin de enviar mensajes y modificar la parte visual. Todo este proceso pensado y programado en gran parte a su medida por el mismo, pudiendo así satisfacer las demandas del artista extendiendo las posibilidades de uso de los diferentes Softwares.

Llegando ya al final del día y con la frutilla del postre para lo ultimo, llego el turno de Dan Freeman, Ableton Certified Trainer de orígen Estadounidense, quien es un experto reconocido a nivel mundial en integración de instrumentos acústicos y eléctricos con computadoras por medio de Ableton Live. Lo que mas se destacó, además de su gran técnica para tocar múltiples instrumentos fue la utilización de Comandos, con el fin de ejecutar varias tareas al mismo tiempo con solo una acción, pudiendo así en algunos pocos compases crear bases de forma inmediata y con un nivel de procesamiento que a cualquiera le llevaría varios minutos. Si de llevar el programa “mas allá” se tratase el evento, fue Dan quien sorprendió a todos mostrando que estamos en presencia de un DAW infinito, un DAW que día a día sigue creciendo no solo de la mano de sus creadores sino también de la mano de los usuarios, que son ellos quienes se sientan a investigarlo y buscan constantemente nuevas formas de acelerar el proceso y conectar con nuevas formas de Crear.

Sin lugar a dudas estamos frente a un DAW (o también llamado durante todo el evento, “un Instrumento”) que le permite al artista cruzar todo tipo de limites, personalizarlo a medida de cada uno y realizar obras sin precedente alguno.

Pasadas las 21 horas de la noche de Domingo y luego de los sorteos anunciados, se dio por finalizado este gran Evento, el cual alojo a muchos usuarios de distintos puntos del país, dejándonos una grata experiencia llena de información que no hizo otra cosa mas que inspirar exhaustivamente a cada uno de los que asistimos, llevándonos nuevas herramientas y nuevas ideas para experimentar a fondo.

Felices y realizados, con todo el Staff de la Escuela de Música Electrónica Cetear emprendimos el retorno hacia nuestras casas, para ya el lunes poder volcar todo lo aprendido y experimentado a nuestros alumnos que con ansias esperaban noticias sobre lo acontecido en el  Centro Cultural Matienzo.

Autor de la nota: José Bonetto.

¡Dale! Contanos qué opinas vos!