Minimalismo

El Minimalismo es una corriente artística joven que rompe la concepción del espacio de la vanguardia clásica.

Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de los 60, continuando la tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el pop-art por parte de museos y coleccionistas. Esta tendencia supuso la última etapa del reduccionismo propuesto en su día por Malévich.

Según la Real Academia Española, la palabra “minimalismo” es un calco del término inglés “minimal art” y se define como:

Corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc.

La mayoría de las obras minimalistas son poliedros regulares, aislados o en serie, de apariencia pobre o industrial, colores brillantes o apagados, materiales opacos o transparentes, o incluso construidas con ladrillos, neones o contrachapado; se trata de objetos geométricos simples en toda clase de materiales que carecen de la llamada “verdad del material”.

Podemos agregar que la intención del minimalismo es generar sentido a partir de lo mínimo.

Entre los artistas que pusieron en práctica estas ideas figuran Robert Mangold, Robert Ryman y Brice Marden, así como otros artistas más jóvenes que abandonaron la pintura como Carl Andre, Dan Flavin, Robert Morris, Sol LeWitt y Donald Judd.

Minimal

El Minimal es un concepto musical basado en esta tendencia artística, en este género, los sonidos se llevan a su mínima pero esencial expresión.

Algunas características de composiciones Minimal son las siguientes:

-Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo.

-Éxtasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos, también podemos decir que la música Minimal tiene un ritmo estático por lo general motorizado, aunque a veces simplemente reducido a un repertorio moderado de duraciones temporales.

-Énfasis en una armonía tonal estática: se refiere a la tendencia a no cambiar de acorde, o bien al movimiento retrógrado o directo dentro de un grupo de acordes.

-Un pulso constante.

-Instrumentación estática: más de un instrumento suena a la vez, ejecutando la misma melodía, a diferencia de una escritura donde todas las líneas se complementan entre sí y forman un dibujo imposible de representar si falta alguna de ellas.

-Pureza de la canción: la esencia de la canción se ve destilada, no esconde detalles y muchas veces no se aprecia un significado léxico. Sobresalen, en cambio, el ritmo y la repetición de motivos.

La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre otros.

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Terry Riley

Los productores más notables dentro de éste género son Gaiser, Min & Mal, Droplex, Alfite, VID, Medu o Borodinm y la joven que ha sobresalido debido a sus grandes producciones: Groove Delight.

El minimal, en la actualidad, se caracteriza por usar la tecnología para manipular el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de sonidos más que de melodías, armonía o acordes aunque fragmentos muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones. Otra característica particular de este género es que muchos productores han decidido romper con la clásica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos. La base rítmica del Minimal comúnmente es producida a base de Glitch, lo que hace sonarla como quebrada y repetitiva.

Minimal-Tech y Minimal-Progre

Dentro del Minimal encontramos dos estilos: Minimal-tech: Está comprendido entre unas velocidades que van desde los 118 bpm a 124 bpm con sonidos muy underground y atmosfericos. Minimal-progre: Es un estilo más futurista y con toques musicales modernos, se aprecia notablemente la abundancia de Bass (Bajos) y percusiones muy agudas. Este tipo de producciones se realizan a 128 bpm.

Este último, se debe escuchar con mucha paciencia, ya que la falta de melodías contagiosas y la larga duración de los tracks puede tornarlo aburrido.

Minimal Techno

Minimal techno es un subgénero minimalista del techno. Se caracteriza por una estructura repetitiva y de desarrollo subyacente. Este estilo de producciones de música tiende a adherirse a la filosofía de que “menos es más. Suele asumirse que el minimal techno se originó en los primeros años 1990 gracias al trabajo de productores de Detroit como Robert Hood y Daniel Bell. No obstante, lo que se conoce popularmente como “minimal” se desarrolló en buena medida en Alemania durante los años 2000, logrando gran popularidad en la segunda mitad de esta década gracias a sellos como Kompakt y M-nus.

El sonido minimal techno que surgió en esta época ha sido definido por Robert Hood como: “un sonido básico desnudo, en bruto. Solo percusiones, líneas de bajo y grooves funky y solo lo que es esencial para hacer que la gente se mueva. Comenzé a mirarlo como una ciencia, el arte de hacer que la gente mueva su cuerpo, hablar a su corazón, a su mente y a su alma. Es un tipo de sonido techno rítmicamente sincero.”

Philip Sherburne en su ensayo Digital Discipline: Minimalism in House and Techno, propone cuál podría ser el origen del minimal techno. Sherburne afirma que, como la mayor parte de la música electrónica de baile contemporánea, el minimal techno hunde sus raíces en las obras maestras de pioneros como Kraftwerk y los precursores del detroit techno Juan Atkins y Derrick May.

El escritor de Los Ángeles Daniel Chamberlin atribuye el origen del minimal techno a los productores alemanes Basic Channel y al hacer este reconocimiento no menciona la contribución o influencia de Robert Hood y otros miembros de Underground Resistance sobre la escena techno de Berlín de los primeros 1990. Chamberlin traza paralelos entre las técnicas compositivas utilizadas por productores como Richie Hawtin, Wolfgang Voigt, y Surgeon y la del compositor minimalista estadounidense Steve Reich.

Minimal House

El minimal house, también llamado microhouse es un género musical surgido de la fusión entre house y el minimal. Estos nombres se deben a que en el comienzo del genero la mayoría de los sonidos eran samples con tiempo de decaimiento muy corto, lo que hacía que sonaran como pequeños clicks o versiones microscópicas del sonido original.

Sea cual sea el orígen de este género, es indiscutible el gran crecimiento y alcance que tuvo el mismo, tanto así que en la actualidad es uno de los géneros con mayores reproducciones en la plataforma Beatport.

Fuentes:

http://www.minimoblog.com/2010/11/que-es-el-minimalismo.html

http://masdearte.com/movimientos/arte-minimal-minimalismo/

https://es.wikipedia.org/wiki/Minimal

https://es.wikipedia.org/wiki/Minimal_techno

http://definicion.de/minimalismo/

https://es.wikipedia.org/wiki/Minimal_house

Autor: Nicolás Perilli.

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